一生只做一件事，她用这件事征服全世界

每年的维密秀，都会让全世界聚焦时尚。提到中国的时尚圈，除了知名超模外，最不能忽视的设计师非郭培莫属。

作为中国时尚界的代表人物，郭培不仅受邀出席巴黎高级定制时装周，被《Time》评选为“全球最具影响力人物”，还在美国萨凡纳艺术设计学院（SCAD）开过个展。

一个人究竟需要付出怎样的努力，才能成为一名顶级大师？《纽约客》作家马尔科姆·葛拉威尔说，“只要经过一万小时的锤炼，任何人都能从平凡变成超凡。”

从一名设计小白到形成自己的风格，郭培花费的时间早已超过一万小时。

▲郭培服装的细节

上世纪90年代，设计专业毕业的郭培进入一家成衣设计公司。然而，当时的成衣设计更重数量、不重创意，这让郭培感觉并不满意。

郭培带着自己在成衣公司工作攒下的60万元，创立了“玫瑰坊”，决定不再局限在成衣市场，转而投向在当时中国尚属空白的高定。

高级定制却意味着整个世界都由你来掌握，让设计师在广阔的空间里自由发挥，创造出更多特立独行的作品。

▲郭培设计的服装

要做“第一个吃螃蟹的人”，不仅需要极大的勇气，更需要对事业锲而不舍地钻研。郭培为此“拼了命”。

公司成立不久，郭培有了第一个女儿。剖腹产后仅仅休息了一周，郭培就偷偷离开家，坐上一辆公交车赶到公司继续工作。

为了知道宋美龄穿上领口紧箍的旗袍、依旧可以挥杆自如的秘诀，她斥资买来十几条古董旗袍，不为观看赏玩，而是拿起剪刀，把旗袍沿着经纬线全部拆开，一点点研究旗袍背后那点“不为人知的秘密”。

为了做出符合春晚舞台风格的超大裙摆，郭培多次去人艺研究戏服的做法。原来，那个蓬松的裙摆下藏着一个撑起衣服骨架的“竹撑子

简直就是一个“衣痴”。

在这个特别快的时代，郭培坚持用纯手工来打造精美的服装。对此，郭培的理解是：

全世界任何一个美好的东西，都是人用了非常多的手工去完成的。有很多人讲那种美是一种堆砌，但那真的是一种震撼，它能够震慑你的内心。

而高定注入设计者的一份爱，让你知道谁会穿你的衣服，这对我来说就是高定真正的魅力。

正因对技艺的不断琢磨和研究，郭培在“大裙子”制作市场上有着极大的竞争力。

▲郭培和国际超模吕燕

1998 年，机缘巧合下，郭培为歌手张也做了一件黄与绿搭配的撞色礼服，张也穿着这件衣服上了那一年的春节联欢晚会，并演唱了《走进新时代》。

从此以后，郭培与春晚主持人和民歌歌手的联系越来越多。他们的华服，尤其是“大裙摆”的衣服，大多经郭培之手设计。

就这样，郭培慢慢“垄断”了春晚的华服设计。导演张舰说，“在很长一段时间内，（春晚服装）几乎没有其他设计师能够和郭培抗争。”每年春晚有百分之九十的礼服出自郭培的工作室‘玫瑰坊’。

▲郭培为董卿设计了多款春晚服装

从1982年学习设计，到参加大气磅礴的春晚服装设计，郭培的风格也逐渐沉淀下来，并被越来越多的人所熟知。

郭培的设计繁复又精心，衣服上往往有着巨大而厚重的裙摆、缀满了半宝石串成的串珠、或是带有色彩丰富的刺绣图案。此外，她还注重“中西结合”，会在刺绣上镶嵌珠宝玉石，会把传统的中式设计理念嫁接到欧洲的面料上。

有了独特的设计风格后，郭培有了更多的想法：让世界看到中国的设计。

如果说成长为一个顶级匠人需要一万小时，那郭培为了把民族设计带上世界舞台，花费的时间远不止能明确计算出的“五万小时”。

在郭培看来，真正的美让世界都能感知来自东方的美。刺绣就是“东方美”十分重要的元素。在郭培的眼里，中国的刺绣极具魅力。然而那个时候，以刺绣为代表的中国民间工艺却是无人问津、价格低廉。

为了“抢救”这些民间技艺，郭培走遍了中国的刺绣工厂，再用五六倍的工钱将工人的工艺收录到自己的公司档案。“玫瑰坊”的300多个刺绣工人，个个都有一手绝学。

绘画、陶瓷、唐卡等中国传统艺术也为郭培的创作带来了无穷的灵感。郭培说过，耗时50000小时制作、震惊中外的“大金”的图案，就是唐卡上的花朵。

轰动伦敦的“镜花水月”礼服，制作时常也达到了惊人的10000小时。它的灵感来自中国古代的青花瓷。

郭培在对传统艺术表达尊敬的同时，也不忘用现代审美对古今元素进行结合。镜花水月礼服上就重现了数码印花的形式。

我不会把经典、传统、现代、未来等等元素划分的泾渭分明。我认为作为创意人，至少是对我来说做区分和界定并不重要。

将经典、传统的元素赋予现代的表达才是我的职责所在。

在2009年“一千零二夜”的时装秀上，郭培与时尚界传奇名模卡门·奥利菲斯达成合作，卡门穿上了郭培设计的一件类似欧洲中世纪女皇设计的白色礼服。

与郭培大多数华美的服装类似，这件层层刺绣叠加的衣服，质地像一块厚重的毯子，两个厚达几十厘米的袖子垂到半空中再从衣服两侧的肩部穿过，重量超过100斤。华丽、大气、绚烂、豪华……就如同中世纪的一位有尊严的皇后。

经过一头银发的卡门的精彩演绎，华服成了T台上的又一个经典。卡门说：

这些纯粹的美让我充满敬畏。

▲时尚界“老神仙”卡门两次演绎郭培作品

▲多次合作让郭培与卡门结下了很好的情谊

在2015年的Met Gala上，Rihanna身穿的那件被戏称为“煎饼裙”的高定引爆全球。

这是一件重55 磅（约合 25 公斤）的金丝雀般淡黄色毛领礼服和一件斗篷，花费了女缝工50000小时的时间来制作，整个周期超过两年，最终登上了美版《Vogue》的封面。

“煎饼裙”的设计师正是郭培。随着Rihanna在Met Gala上的演绎，郭培这种充满了中国元素的、中西结合的、华丽繁复的设计风格正式被国际时装界认可。

▲2015年，著名歌手蕾哈娜在Met Gala（时尚界奥斯卡）上演绎郭培作品

“她最大的贡献之一是重新发掘许多丧失的传统技巧。”SCAD FASH博物馆的展览部主任Rafael Gomes曾在接受媒体采访时指着一件镶满了红色花朵的礼服说。

这些用丝制成的花朵都是郭培从全国各地收集的，有些甚至是清末民初留下，被压得扁扁的“老花”。

郭培用水蒸开花瓣，让它们重新绽放。这件礼服上还有来自江南的传统刺绣以及欧洲服饰常见的宝石珠饰，和谐地衔接东方与西方的服饰传统。

因为在世界领域大力推广中国文化，2016年，郭培获美国纽约华美协进社颁发“青云奖”。该社由胡适先生等于1926年成立，近百年来，一直致力于在美国推动中华商业、文化、教育、艺术发展等方面的发展。

▲2016年，郭培女士被授予华美协进社“青云奖”

郭培在世界上的名声也越来越响，就连苹果CEO Tim Cook也为郭培的设计啧啧称奇。

▲郭培向Tim Cook介绍“中国新娘”作品

2017年，正在美国萨凡纳艺术设计学院举办的《郭培：时装的超越》（”Guo Pei: Couture Beyond”）展示的就是过去十年“她为自己设计的”30余件高定礼服，她渴望分享每件展品背后激发其设计灵感的故事。

▲郭培参加巴黎时装周

2016年，郭培荣登《Time》杂志评选的“全球最具影响力人物榜”；之后，郭培受邀出席巴黎高级定制时装周。

2019年6月15到9月15日，亚洲文明博物馆策展的《郭培：中国艺术与高级定制服装》展，荣获Global Fine Arts Awards 2019中设计类别最佳展览（Best Design Exhibition）奖项。

2019年7月3日，Guo Pei 2019秋冬高定大秀在巴黎美院(Beaux-arts de Paris) 拉开帷幕，设计师以一种颠覆的方式，讲述万物轮回的真理。

2019年10月29日，在伦敦苏富比【点石成金】拍卖会，来自郭培设计的黄金嫁衣以37.5万英镑（折合人民币约341万）的价格私洽交易成功，它标志着高级定制正式步入了真正的艺术领域。

Guo Pei 2020秋冬高定大秀，将人类从都市剥离，回归非洲大草原的原始与辽阔，在高级时装中与野生动物们亲密互动，寻找回归本真的自我形态，拥抱自然，享受生命。

喧嚣热闹的荣誉背后，郭培开始慢慢思考另外一个问题：如何做出经得起时间考验的惊人的衣服？

这个问题，在郭培近年来潜心钻研的“中国新娘”系列上得到了解答。

郭培在采访中提过，做嫁衣的灵感来自一次偶然的客户要求：有一天，一名客户带了件超过50年历史的传统中式婚礼服找到她，这件结婚礼服是客人的婆婆和客人在婚礼上穿的，如今准备传给自己的儿媳。

一件嫁衣，历经三代，它包含亲情，更是一种传承。这种感情一下子击中了郭培。

白色婚纱所有国家的人都能穿，它代表着王子公主的浪漫想象；可是中国嫁衣，是家族的传承、亲人的祝福，金线刺绣、龙凤图案，无不极具中华文化之风。

于是，郭培开始将视野转向“中国新娘”的嫁衣制作上。

郭培说过，有一次，自己设计的一件珍珠嫁衣要缝上几十万颗珍珠，最小的珍珠直径为零点一几毫米，穿孔非常困难，成功一颗会碎掉五颗，由100多个工人分三班倒连夜赶制。

然而郭培却对这种辛苦甘之如饴。她说，

其实中国嫁衣是我这七年来，最倾注心血的创作。

因为我突然间给自己找到了一条路，给高定找到了一条路，给文化、给传承找到了一条路。

郭培设计的嫁衣，不仅参考了不少清朝的款式，而且处处遍布精致的刺绣。

这也让她的作品成为许多中国明星结婚时的必备：黄晓明&杨颖、吴奇隆&刘诗诗、陈晓&陈妍希……精致的中式裙褂让中国的年轻人争相模仿，传统的中国嫁衣也再次迎来市场。

郭培说，做中国嫁衣，让她不再像从事创意、设计的人那样，把“个人风格”当成毕生所求。“从‘小我’变成‘大我’。”郭培说，“做嫁衣让我有一种自豪和骄傲。”

如果你真的是动一动手（做女红）的话，你会发现，你会寻找到内心深处的那一份安静，那一份抒发，那一份美好，那种平静。

相比于传统的婚纱，郭培更加希望每个中国女孩都能有一件中国嫁衣：这是与我们的文化有关联的东西。

对于未来，郭培说，“一两年内，我想特别努力地让中国嫁衣落地，让每个中国女孩都穿得起。”

拾遗民俗，传承中国文化，让民族的成为世界的，让中国嫁衣成为亲情、文化传承的载体。

《一代宗师》里形容人生的三个状态，“见自己、见天下、见众生”。

从小白到顶级专家，郭培用锲而不舍的匠心和专心成功塑造出个人风格，更加了解自己，达到“见自己”的状态；

从国内走向国际，从时装设计师到国际舞台上的中华文化传承者和传播者，郭培让世界看到了刺绣之美、中国之美，真正做到“见天下”；

未来，郭培说要找到更多的文化传统，化“大我”为“小我”，让未来的人可以看到有一名设计师为了中华文化的拾遗和传承而努力，削弱个人风格，真正做到“见众生”。

为了“见众生”，郭培要花费的精力，又岂止能够计算的“十万小时”？

作为时尚界的顶级“匠人”，郭培用自己对“美”的热爱、对时尚的坚持、和对中国文化的理解，把“中国风”带上世界舞台，让民族的成为世界的。让匠心永传，让民族精神不朽。

把专业做到极限，把中国带向世界，这是中国金茂和郭培、也是和许多中国金茂高端业主的共通之处。

正如在国内颇为低调的郭培，曾经这样形容与中国金茂的合作。

“品质是我们共同追求的标准，就像一个房子，要做的不是当下住，而是一生，甚至传承下去。就像做衣服，尽致尽美不是为了当下，而是为了未来。”

一位是国际高定领域顶级“巨匠”，一个是中国高定人居的缔造者，以高定对高定的传奇会面，8月9日郭培将和中国金茂一起，共同诠释“尽致尽美”，探秘金茂的品牌雄心、运营实力、府系基因。这将是一场中国金茂以匠心营造，坚持美学信仰和人本精神，用品质生活为导向的视觉美学盛宴。

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